藝術家:付佳妮 郎粲 馬婧 張敬唯
策展人:李易紋
臨界，通常是指由壹種狀態或物理量轉變為另壹種狀態或物理量的最低轉化條件，界之兩端在這裏可以看做是對繪畫中形象與意象、具象與抽象、感官與邏輯等對立而又相互作用共生的要素，而作品則是這些復雜要素糾纏互搏的遺跡。
構形，象形文字（漢字）構造字形的方法，這裏借用這壹概念來闡述繪畫裏形象、意義、意識、圖像、形式等多樣多重又有跡可循的結構關系。文字和語言總是內嵌在人的思維方式中的，中國的象形文字半抽象化的構造特點同樣也內化在中國人對藝術的理解與實踐模式之中，在這個關於繪畫的展覽裏，我們借助漢字造字的方法——構形法（“象形”、“指事”、“會意”等）來借指和展現四位年輕的藝術家作品建構的方式以及生成邏輯。
與職業評論家、策展人基於藝術史邏輯或社會層面的切入立場不同，我從繪畫實踐者的角度出發，用對藝術史的興趣和意識去理解繪畫的時候，我更想強調的是繪畫沒有被知識化、理論化的感性的壹面，我更願意相信：視覺藝術必須始於觀看（屬於感知的觀看），終於觀看（關於認知的觀看）。始於感知的觀看要求我們充分打開自己的感官通道，用眼耳鼻舌身意去體會面對作品時與作者精神的相互作用。這壹刻，所有關於繪畫的文本和知識都不能替代感受，也都應該隱藏在感受之下，被感覺統攝。而體悟到感知之下的意識與觀念卻是欣賞過程的終點。
