香港獅語畫廊榮譽呈獻《現像·集納》圖像聯展。由中國目前最具影響力的攝影理論家、評論家及策展人顧錚策展，展覽將帶來三位屢獲殊榮的中國當代藝術家蔡東東、雷磊及王寧德共14件近期與最新作品。透過攝影雕塑、圖像拼貼及錄像，探索並挑戰圖像作為傳播媒介的認知與印象。
展覽主題圍繞以「現成物」（Found object）為媒介的藝術實踐方式，顛覆藝術創作概念的假設限制，以及對於圖像認知的刻板印象，藉以探索圖像的新創作可能。展覽概念受先驅藝術家馬塞爾·杜尚和畢加索的創作所啟發，「現成物」的可能性已演變爲「現成像」（Found image）和「現成片段」（Found footage）等創作手法。
透過重塑圖片和及有關「圖片」的概念，以及採用「現成物」的創作方法，展出作品集中拓展了攝影的視覺範圍。在訊息圖像過量的時代，三位藝術家反而利用或摒棄現有圖片與物件所涵蓋的語境、壓力及幻象，賦予圖像、歷史、懷舊、人類集體行為和身份認同的全新視覺語言詮釋。
王寧德的「無名」系列，受中國各地拍攝到的城管們用塗料覆蓋「違法」和「不合適」的牆上塗鴉及遍佈四周的街頭海報所啟發，模糊不清的塗抹內容反而讓不為人知的故事痕跡更加明顯。透過以筆刷敘事及抽象元素構成的畫面，藝術家用圖片捕捉到清除訊息的實踐狀態，從而創造關於質疑與美學新的旅程。藝術家截取圖像中某些片段，通過電腦軟件製作出新的圖像，開拓想像空間，對圖像創作過程提出疑問。
蔡東東的四件裝置作品靈感源自藝術家多年收藏的老照片。透過使用現成物，作品中原有的圖像被延伸及重新放置。同時，將作品本身從平面轉化為立體空間。
作為中國新銳年輕藝術家之一，雷磊經常使用現有的素材創作。展出的《動勢》系列和《進行中》系列，圖像素材來自繪畫參考的攝影圖冊及冷戰時期的官方宣傳畫報《人民畫報》。這些圖像原本都在某個特定的語境中存在，擁有具體而明確的意義。經過藝術家的重新組合，圖像元素被融於全新的體系。隨著原本的意義消失，嶄新的圖像及對圖像意義的檢視由此產生。《照片回收》是由雷磊與法國藝術家及攝影圖像收藏家蘇文（Thomas Sauvin）共同合作的紀錄片，展示了蘇文收集老照片並重新編輯令作品再生的創作過程。紀錄片曾入選法國安錫國際動畫（Festival International du Film d'Animation d'Annecy），並於2013年荷蘭動畫電影節榮獲最佳動畫短片獎。
策展人顧錚表示「以『現成像』作為創作基礎，蔡東東、雷磊及王寧德的作品顛覆了藝術創作的概念。此次展覽匯聚各藝術家不同的創作手法，並為攝影圖像提供了新的可能性。」
