上層建筑: Shanghai

　　獅語畫廊上海空間將于2019年3月隆重呈現新展“上層建筑Superstructure”，評論人、策展人鮑棟擔任本次展覽的策展人，邀請蔡磊、侯勇、黃一山、李易紋、劉亞洲、王培永、吳鼎、徐喆、周欽珊九位藝術家共同參展。
　　
　　鮑棟表示：“作為當代中國人最為熟悉的哲學術語，‘上層建筑’及與其對應的‘經濟基礎’一直在為我們提供著一種建筑學隱喻。展覽借用且延展了這一建筑學隱喻，并通過一系列的與建筑相關的作品來呈現。”
　　
　　蔡磊擅于使用日常與生活有關的物，通過真實材料的再造、立體與平面之間的轉換，改變其空間關系與實用邏輯，呈現裝置化的雕塑。同時，利用視錯覺改變人的觀看經驗，建構一種寫實主義的“現實”和實在主義的“真實”。
　　
　　侯勇的作品源于生活建筑和物體的表面輪廓，他強調“光”對最日常的形式規則的改造，以抽象化的視覺線索連接現實與理想，現實場景中原有的空間關系打破，藝術家試圖在畫布上重新建立秩序，在平面中搭建一個失重、無方向的立體結構。
　　
　　空間結構、敘事邏輯以及對材料的思辨，是黃一山持續在作品中關注和探討的問題，而每個階段藝術家都讓它們在畫布上承載著不同的功能，這種對于完整性和真實性的思考，在其作品中不斷地被拆分和組合。
　　
　　本次展覽中，李易紋也將展現其2018年個展“綿延”持續至今的藝術主題與創作，運用后現代的方法，通過對圖像的過濾、選擇與提升，他將非邏輯、虛構、異位與直覺的要素融入畫面，顛覆以往的繪畫敘事的同時，又生成了新的圖像意義。
　　
　　劉亞洲的創作發覺于身體并關注于尋常事物的存在方式，透過創作建立藝術與日常生活之間的鏈接，其作品的指向始終在“存在”與“不在”之間徘徊，在過程中呈現時間的可感與物質的內在張力。
　　
　　王培永的創作將作為學院美術教育基礎內容的素描發展成為了一種具有表現力及容量的藝術語言，他選擇那些巨大的、人工的但卻無人的場景作為題材，把長期作為素描特有的客觀冷靜感與時間積累感灌注在一系列的空間主題中，讓觀眾體會一種繪畫視覺所能具有的能量。
　　
　　吳鼎的近期作品關注形成于時間與空間中的“秩序”，藝術家希望探討真正隱藏在這個世界中那些只能被感知但無法被言說的“內在的秩序”，或許它是支撐起解釋這個世界唯一的支點。他通過選擇具有象徵性的事物，把元素本身的含義抽離，賦予其深層次的意境。
　　
　　藝術家工作與潛移默化主導著徐喆工作的經驗來源，他將個人的即興反應也一并糅雜在創作中，在借用、重塑現有的模型、建筑和文本的創作過程中，既是自我的定向，又是觀看與認識對象的方式。
　　
　　心理和意識層面的自我組織方式是周欽珊持續創作的關注點，就如她的創作“靈魂劇場：畢達哥拉斯城”來自于“墓園+劇場的設想”，靈感來自無目的性演算。自2012年起，她的關注點開始偏向社會關系中的個體意識，更加在意作品中的感悟性和多層視域，從而其創作維度產生由內向外的轉變。
　　
　　本次“上層建筑Superstructure”展覽將從2019年3月10日起持續至2019年4月13日。