香港獅語画廊隆重呈獻中國藝術家馬樹青個人展覽「繪畫的故事」,當中將展出他最具代表性的作品。
對藝術家來說繪畫是文字之外的另一種語言，來自每位畫者不同的語法邏輯，它陳述著發生於靜止與平面之上，色彩與時空之間的故事。繪畫如同我們的生命，過程總比結局更重要，馬樹青認為也許史上還沒有哪幅作品最終能被畫家完結，這種未完成型態讓很多大師的繪畫作品永遠閃耀著開放的光輝，也帶給觀者來自畫面上反覆塗抹留下的時間痕跡和色彩與色彩之間空間層次的不同觀看經驗。如何有效地留住過程，形成了每位畫者的繪畫方法，也帶給我們關於繪畫的諸多思考。
繪畫是未完成式，它所保持的一種不確定型態與已固定了的展示空間發生著不同時態語境下意想不到的時空對話，這一切似乎都來自於無數個偶然的感性啟示，儘管繪畫有效的觀看方式更多是通過人們的直接視覺感知系統，而非大腦，但繪畫的過程又必須在理性的監控下才能向前推進，感覺幫我們隨時打開一個個出口，但道路還需要畫家理性思考和邏輯判斷才可以走下去。感覺像時間一樣在流動，無法被固定下來，因為下一分鐘也許剛剛還為之雀躍欣喜的感覺已經消失的蕩然無存，感性與理性的交織和搏鬥，貫穿在繪畫的整個過程中，它們會在繪畫中一點一滴地透露給觀者。
層層疊加成為馬樹青呈現繪畫過程的表現方法，他將所有的顏料劃分成兩種：一種是透明的，另一種則不是。因此，覆蓋與被覆蓋的、可視與不可視的都共存於繪畫過程之中，編織著色彩、時間、空間，以及屬於他個人的繪畫故事，它們依附於畫布之上，也存在於時空之間。
