獅語畫廊| 上海
存在的層次：圖像與靈魂
上海獅語畫廊的展覽《存在的層次：圖像與靈魂》首次彙聚了胡順香、陳鴻志與克萊門斯·克勞斯（Clemens Krauss）三位藝術家的作品。這三位藝術家通過繪畫共同探討了人物形象與身份，揭示了外在形象與人類內在經驗本質之間的深刻聯繫。通過各自獨特的肖像和人物創作方式，三位藝術家深入探討表面與深度、物質性與情感之間的相互作用，展現了身份與存在的細膩層次，並融入層層疊疊的圖像特徵，結合傳統與當代技法，挑戰表現的邊界。儘管如此，他們的創作方法又各不相同——胡順香注重內省的細膩與流動性，陳鴻志通過抽象與集體形象的交織，而克萊門斯·克勞斯則通過強烈的心理張力與大膽的表現手法展彰顯獨特風格。
胡順香的作品以精確與流動之間的微妙平衡為特點。她借鑒中國傳統美學與當代技法，將肖像畫創作成對身份與時間脆弱性的冥想式反思。她的作品常常聚焦於面部表情與肢體語言的細微差異，哪怕不追求精確的再現，也能捕捉到那些轉瞬即逝的脆弱和靜謐的內省時刻。胡順香的畫布不僅是形象的呈現，更是一種情感的風景，邀請觀者停下腳步，思索表面之下的深意。本次展覽中展出的作品源自於她最近參與柏林藝術家駐地專案回國後的創作，與柏林駐留期間的作品猶如硬幣的正反面相互照應。 在此之前，她首次獨自在海外生活工作，深深沉浸到全新的環境與她的內心世界中。這段內省的經歷啟發她踏上一段個人的自我發現之旅，現在通過為此次展覽策劃的作品，她邀請觀眾一同分享這一旅程。
陳鴻志將肖像畫視為形態與抽象之間的動態對話。他的作品模糊了現實主義與情感表達之間的界限，人物與面容從層疊的畫面中浮現，又融入其中。色彩、陰影與光線的交錯，成為了人類情感與知覺複雜性的隱喻。他的創作超越了傳統個體肖像的定義，呈現出一種集體表達，捕捉了共同的經歷與相互關聯的動態。這些群像不僅彼此共生，也與周圍環境形成深刻的聯繫，創造出一種集體存在與集體態度的強烈感受。他們的面容和特徵並不清晰可辨，藝術家常用鳥瞰視角，從某一距離描繪人物，將他們置於廣闊的景觀和場景中，從而突顯景物的宏偉和人類存在的微小。
與胡順香和陳鴻志更為內省、空靈的作品風格不同，克萊門斯·克勞斯為本次展覽帶來了強烈的心理張力。作為一位生活在柏林的德奧雙籍藝術家，他通過富有表現力的筆觸與大膽的構圖，探索身份、脆弱與人類境遇等主題。他的肖像畫不僅僅是外在形象的再現，更深入探討了人物的情感與心理層面。克萊門斯·克勞斯常常將人體作為創作的主體和隱喻，揭示外在表現與內在經驗之間的張力。他的作品挑戰觀眾直面自我認知與社會期望之間的脆弱界限，在畫布上呈現出脆弱與力量共存的張力空間。藝術家曾於2016年在成都當代美術館舉辦個展，並於2019至2020年參與了奧地利駐上海藝術家計畫。這些經歷成為他個人敘事和繪畫風格的重要組成部分，豐富了他對文化交流、身份認同和個人經歷的思考。
《存在的層次：圖像與靈魂》成為了不同世界的交匯點，每種文化都帶來了獨特的歷史、哲學和視覺語言。在這次展覽中，這些文化並非對立，而是相互交織、相互滋養，創造了一個超越地理邊界的身份認同空間。
胡順香、陳鴻志和克萊門斯·克勞斯的作品，共同構成了一場跨文化的對話，打破了語言和文化的障礙，提供了一種關涉藝術化的人性的共通語言。《存在的層次：圖像與靈魂》邀請觀眾不僅去“看見”圖像，更去“感受”每一筆劃背後的靈魂，從而加深對“被看見”、“被感受”與“被理解”這一主題的深刻理解。
撰文 / 特蕾莎·德·阿魯達
