晴空萬里下的太陽雨作為一種常見的氣象現象，在上海並不鮮見。雨霽後彩虹常橫臥半空，宋代沈括曾在《夢溪筆談》裏記錄著“虹乃雨中日影也，日照雨則有之。”這場展覽以“太陽雨”為題，暗示著繽紛的色彩如何如散落的雨滴般，被藝術家以細膩的筆觸呈現於畫面上，而在陳開和妮可·蓬格拉薩米·費恩的不同工作方法中，觀眾可以看到他們借助多元的材料如何與作品本身進行“對話”。
陳開以黃色調為主視覺的新作當然會令人想到陽光，自然景觀給了他很大啟發，但並不意味著藝術家想再現自然。他希望作品就像一張放置於戶外的紙，歷經日曬雨淋逐步誕生出自己的樣貌。因而，每一件作品都具備自己的面貌，或如樹林間斑駁灑落的陽光點點閃耀，或如金色漣漪層層彌漫……赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）的詩很符合以陳開為代表的生活於當下的年輕人心境“我別無所求 只想被陽光曬透”。正因為資訊過剩的時代人們接收的內容過於繁雜，陳開不想傳達或輸出什麼，反而想在過程中去建構新的嘗試，以更直接的方式通過視覺與觀眾對話。在色與色的疊加實驗中，觀眾的觀看過程也是作品的一部分，根據觀看時間長短和光線的不同，人們自然會在眼中疊加出不同顏色。陳開不以具象圖像為目的，也並非放縱情感的抽象表現主義，他邀請觀者深入觀看的是一種變動中的色彩探索。
1974年出生的妮可·蓬格拉薩米·費恩先後於塔夫茨大學、波士頓美術博物館學校和奧克蘭的米爾斯學院學習社會心理學與藝術。30年前，她尚在波士頓就讀，整日忙著與大型油畫作鬥爭，也是這一年，她到杭州的中國美術學院度過了一個夏天，中國傳統水墨——花鳥、山水以及書法所依託的媒介，讓她在創作過程中感受更為流暢舒適，或者說，更忠於自己的本性。由此，與之相近的紙上水彩成為妮可·蓬格拉薩米·費恩長期使用的創作材料。在“太陽雨”中呈現了藝術家從2020-2024年的多個階段探索，她將自己限制於方形或圓形中，在嚴格的自我限制中實現了多樣的效果。比如精細的顏料點、縱橫均勻分佈的線條，從畫面結果很難去判斷藝術家創作的過程。邊緣透露的層層原色顯示出構建畫面的分配元素，在噴灑、離散和重疊的顏色間，可以想像表面的寧靜之下，那些非常個人的過程是如何展開。
