獅語畫廊 ｜ 香港
剎那
李易紋 ｜ 個展
獅語畫廊欣然呈獻李易紋於香港的第二次個人展覽《刹那》，包括藝術家近年來創作的最新同名系列作品。
展覽主題「刹那」源自於佛教對時間跨度的描寫「一彈指六十刹那，一刹那九百生滅」。同名作品系列起初源於藝術家站在西北旅途間遇到的巨大冰山面前，所產生的對時間永恆的敬畏，及對比社會生活中時間的轉瞬流逝所生的感傷。李易紋的藝術創作繪畫始終貫穿著對於時間、空間與時空的思索與興趣，記憶中的經驗和當下的體驗彼此滲透、不斷堆積成為靈感和表達的源頭。
在李易紋的繪畫創作中，時間總是多向流動的。時間是靜止的，因為他筆下的物體被植入了虛幻的場景，這種移位造成了一種現實的缺失，令人隱隱不安；時間又向過去延展，因為他筆下的物體通常是人造的（它們有一段物質歷史），或是在人類誕生之前很久就已存在了；時間也投射到未來，因為這些物品可能暗示著它們未來的用途。最終，對於觀眾而言，時間可能會延展。這不僅體現在欣賞作品的過程中，還在於，當我們面對這些憂郁的時間景觀時，或許會開始自我詰問：「我們究竟對這個世界做了些什麼？」
如同在前作系列中遊走於真實與虛幻、日常與荒謬間的廢棄空間與工業殘景與它們所隱隱指向城市化過程中個人複雜的心理體驗，《刹那》也並不是某種現實主義的化現。不同於藝術家描繪中崇高的姿態，現實中冰山則在加速消融的過程中成為了世界終局的物質預兆。某種層面上而言，李易紋筆下的冰山亦如他的斷垣殘壁和水泥管道，書寫著一種現世警示，激發著對自身存在詰問的回蕩。
對李易紋而言，「人類應該如何處理我們所面臨的問題」是一個物質性的問題，也具備一個物質性的答案。事物在其物質性中得以被認知。世界/自然/感覺/主體性在其物質性中被認識，隨後被轉譯成圖像與符號。很可能，這種被稱為藝術的轉譯行為本身無益於解決我們的任何實際問題，甚至無益於我們找到「我們究竟對這個世界做了什麼」、「我們又該如何存續下去」的答案。目前，這些冰山創作只是真實事物的回聲；目前，它們是一位藝術家行為活動的物質沉積。它們存在著，正如這位藝術家存在著。這不是一個對未來的解決方案，但或許，它是一個開始。
—— 部分節選自德國策展人、藝術史學者
露絲·諾雅克 (Ruth Noack)《李易紋的時間風景》
