獅語畫廊於2024年3月9日榮幸呈現劉瑛於中國大陸首次個人展覽「玄冥有光」，匯聚藝術家過去壹年的新作。
「玄」為黑，「冥」亦是黑。玄冥二字合在壹起指向道家「無」的境界，即所謂「玄冥之境」。劉瑛的繪畫並不旨在體現絕境處的幽黑，反倒透出暗處蓬勃生長的能量。「越是在黑暗的地方，越容易看到光，哪怕是很微弱的光。」藝術家借助狂疾有力的筆觸，將觀者循循引入「光」的棲息之處。
自2020年首次個展以來，劉瑛壹直在探索抽象表達手法的可能性。它們涵蓋著人類行為、日出、河流、雷暴等各種現象。她的作品著重表達對於自然和生命的崇敬，而這壹創作精神其實遠超文化的限制，歡迎觀者各種的解讀——她作品中澎拜的筆觸既能讓人聯想到盤古開天的中國神話，也仿佛在宣泄激昂高漲的人類情感。
「我在創作過程中，是拼盡全力的。壹邊是天然直覺，壹邊是控制，要把兩者協調地合並在壹起，沒有規律可循。」劉瑛浩浩蕩蕩的筆觸講求以有形的元素，表達出無形的力量、情感與經歷。誠然，劉瑛的藝術觀建基於直覺，而非形式，但她的直覺並非毫無章法。她畢業於中國美術學院，精通寫實的技法。雖然她發展出的抽象手法看似隨心所欲，但其用色、層次和輕重上的平衡，以及大膽的筆致，皆能將各異的元素合而為壹。作品中顏料厚塗的特征，也映襯出她雕塑專業的訓練。厚重的油彩互相交疊、抗衡，趨近立體的形態，更加彰顯出藝術家在創作時的力量強度。
任何抽象的筆跡，都是繪畫過程的壹種紀錄。作為觀者，我們細賞劉瑛作品時，不單被肆意縱橫的筆觸、壯麗的用色及交錯的層次所攝，更會被畫面吸引去深思藝術家創作背後的每個抉擇和心路歷程。在我們嘗試串連層層相勾的筆觸和用色的時候，壹切繪畫元素會在對立、抗衡、妥協或和解之中，成為反映我們生活中各種能量轉化的壹面明鏡。
摘自黃熙婷《淩雲之勢：劉瑛的新作》。
