獅語畫廊榮幸宣佈將於2023年9月23日至10月29日呈現藝術家佈拉德·佈朗（Brad Brown）與陳開的雙個展“光·跡”。本次展覽將匯集佈朗創作生涯中最具代錶性的兩個繫列作品與陳開近一年內的十余件新作。
陽光穿過迷霧灑落在舊金山的海灣, 越過廣闊的太平洋, 仟重浪的另一岸是上海緩流入海的黃浦江與蘇州河。佈拉德·佈朗與陳開的抽象繪畫創作在舊金山與上海併行、交匯、構成流動的對話。他們的繫列繪畫創作是畫佈上的時間纍積與視覺檔案、是筆觸與色彩間流淌間的詩意與想象力的有機物。
佈拉德·佈朗於1987年開始創作他的紙本繪畫繫列“The Look Stains”，於2001年開始創作木闆油畫“Pieces”，兩個繫列至今保持“未完成”的狀態。不再齟齬於“完成”與“未完成”的二元對立, 畫家的日常創作所生成的變化如植物般生機盎然地生長。繫列中上仟幅畫作編織成一張視覺信息網絡, 通過裝訂、剪貼、重組變化著形態。它們如同連環畫或幻燈片, 每幅畫作中的事物以奇妙地方式產生關聯、輕柔地說笑。之於佈拉德·佈朗, 他的畫作之間相互獨立，但從不孤單。
陳開的佈面丙烯繪畫不僅局限於大尺幅抽象畫作所展現的崇高感, 更為明晰的是, 點彩繪畫和對細節的體驗是畫家與畫作材料產生情感驅動的一部分。在“重復與差異”中, 重復是新, 是細微的差別、也是超越基礎規則的嘗試。點彩畫的筆觸與變幻的色塊之間是遊牧式的流動與安營。陳開曾在舊金山灣區附近的薩利托（Sausalito）海岸國家公園進行了一年的藝術家駐留項目, 工作室窗外, 毗鄰太平洋的晨昏霧靄, 風中摩挲舞蹈的案樹, 成為記憶流轉於畫佈上層疊的光影。
無論是佈拉德·佈朗根莖般生長的畫作，還是陳開非中心化的“星圖”, 都指嚮藝術對人內心世界與日常生活的錶達與突破。妳可以理解一幅畫, 而無需知道它被固然定義為何。
文/於濰穎
