意誌與錶象的世界
文/沈奇嵐博士
凝視當下的世界，正在大地上發生的事情，一切事情。
這是阿明·勃姆（Armin Boehm）和牟桓的目光和筆觸——看，這個意誌與錶象的世界。
阿明·勃姆和牟桓兩位藝術家對當代世界有著深刻的洞察，他們都曾經是德國著名藝術家約爾格·伊門多夫（Jörg Immendorff 1945-2007)的學生。在德國新錶現主義的影響下，兩位藝術家各自發展出了獨特的語言。兩位中德藝術家的對話，形成了一種張力，呈現了意誌與錶象的世界，呼應著我們所面臨的這個時代。
他們的老師伊門多夫創作過聞名世界的《德意誌咖啡館》繫列，其中受到來自德國戲劇家佈萊希特的影響。劇場的意嚮和空間是理解這些關心世界的藝術家的入口。世界猶如無止無盡的劇場，阿明·勃姆充滿冷靜地觀察著舞臺上的活色生香，牟桓則反復凝視劇目換場時刻和謝幕之後的虛無與空場。
阿明·勃姆對於全球化之下的世相百態的敏銳捕捉和呈現，充滿戲劇性，直承德國錶現主義傳統。他說：“我不想畫令人舒適的畫，我們生活在一個令人不適的世界中”。（I don’t want to do comfortable paintings, We live in an uncomfortable world.）他併不忌憚去呈現荒誕滑稽的世相。在他的筆下，亞文化和賽博格齊飛，博斯和庫佈裏克都是靈感的來源。與其說他在尋找一種新道德，不如說他在尋找世界錶象中的非道德。
牟桓的畫面內斂深沈，將對世界的觀察沈澱進內心世界，擁有一種堅毅的意誌力量。牟桓說：“我希望我筆下的‘灰’裏有一種光。”那是時間之光垂落在經歴了廢墟世紀之後的大地上。他所描繪的往往是廢棄物或即將被消逝之物。他的畫面仿佛閃回，那些在世界劇場中扮演過重要角色的道具，無論是冷卻塔還是消逝的物種，都隱入了悄無聲息的命運之中。他呈現了從歴史舞臺上撤離之後留下的無盡空場和廢墟。
“我也很想有智慧。
在古書裏，他們說到智慧：
遠離世間的紛爭，沒有恐懼地
過完妳短暫的一生，
還有要避免暴力，
以善報惡，
不滿足妳的私欲而是把它們忘了，
這就是智慧。
這些我都做不到：
確實，我生活在黑暗的時代。”
——佈萊希特 《致後代》（1938）
追逐美是天性，創造美是藝術的期待。但還有另外一條路徑，是在歴經了所有的美學訓練後，去理解和呈現美之外的事物。因為凝視惡，需要更大的力量。接近真理如接近火燭，必定燙傷手指。藝術家們以此為代價，穿透意誌與錶象的世界。在某種意義上，藝術家同樣在以個體的意誌，在世界劇場中認真角力。在無盡的時間中，擁有印記。
