冥冥之中，獨見曉焉；無聲之中，獨聞和焉。
——《莊子·外篇·天地》
以自然和宇宙為靈感，陳開將於獅語畫廊展開個人在中國大陸備受期待的第二次個人展覽「無聲之中」，呈現其在2021-2022年聚焦於畫面結構與色彩研究的全新繫列作品，展現藝術家對於自然之道、命運不可抗性、人與宇宙的關繫等命題的思考。展覽將特別展出藝術家創作生涯迄今為止最大尺幅的4米全景構圖的突破之作。
2022年，全球範圍內的戰爭與環境危機持續升級，大量負面碎片信息侵蝕著人們的神經；同年7月，韋佈空間望遠鏡拍攝的首張深空照公佈，宇宙最遠處的清晰圖像第一次震撼出現在世人眼前。仿若位於光譜兩極的新聞事件形成了奇妙的呼應，紛擾的社會現實下人們對寧靜與深邃的渴望從未如此強烈。陳開以畫筆來對抗現實情境中的疲憊無力。延續自2020年初開啟的「超新星」繫列，他以點彩建構了介於宇宙星空與純粹抽象間的冥思場域。每一個色點都凝聚著細膩情感與時間印記，象徵著藝術家對創造一個仍有光明與美的世界的期許，以及重建自身與外界聯繫的努力。
在本次展出繫列中，藝術家聚焦於繪畫本體的內容與形式，在畫面結構、色調與尺幅上做出新的嘗試。延續光學調色技術，陳開在「超新星」繫列新作中加強對於畫面縱深層次的處理。不同尺寸、明度與飽和度的色點在暗色背景中互動，從而構成星空般的具有深度和質感的抽象空間。「光的變奏」則以抽象樂曲樂譜為靈感錨點。陳開以音符組成樂節、樂句、樂段的邏輯，安排畫面中的彩點。點與點間節奏的建立，也串聯起了流動視覺韻律的“光的銀河”。
對於藝術家標誌性視覺整體形式的蓄意打破亦是本次展覽的另一突破。自2021年起，陳開開始思考如何尋求點彩繪畫的變化。受到極少主義藝術家盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的啟發，陳開在「無聲之中」繫列繁密的星河中加入直線元素。簡單的線條利落地落在彩點之間，創造有如流星劃破天際的運動效果。藝術家驚異於單一根線就對整體畫面做出的改變。通過在沈靜、冥想式的視覺氛圍中塑造緊張感，陳開展開對線的意義的聯想，併借此探討極簡與極繁、靜態與動態的邊界所在。
陳開自述道，下墜的流星是自己對命運的不可抗性的思考，改變往往存在於不經意間的一瞬。他以自己的方式描繪著星夜、流星、銀河，在冥思中體悟生命以及更宏大意義上天地的流變。在這個意義上而言，「無聲之中」是一片寧靜的懸停地，此刻大音希聲，“萬物一府，死生同狀”[ 出自《莊子·外篇·天地》]；它亦是一場對所有人的赤誠邀約——邀請妳更深入、更仔細地踏入這片深空，凝望恆星、流星與超新星在這一刻為世人暫停，靜聽宇宙無言的寂寥與湮滅。或許也正在此刻，我們得以在冥冥之中重構聯結，獲得平靜中充滿新生希望的慰藉。
