用相機鏡頭冷眼旁觀紛繁的世界，用樸實筆觸過濾瑣碎的生活細節，李群力以獨到而入微的觀察視角與對周遭直覺性的敏銳捕捉，書寫了其標誌性的“冷日常”。
用相機鏡頭冷眼旁觀紛繁的世界，用樸實筆觸過濾瑣碎的生活細節，李群力以獨到而入微的觀察視角與對周遭直覺性的敏銳捕捉，書寫了其標誌性的“冷日常”。
以攝影作為面對世界的第一管道，李群力相信攝影直接而真實的資訊表達，與印證“事物自身的存在力量”。 “萬有皆神聖，無處不莊嚴“可以很好地概括李群力的創作哲學——空寂無人的工業風景、平凡之物的莊重造像，被隱去面孔的曖昧人體，都出現在他的鏡頭下。他強調對日常事物的“發現”。 對於李群力來說，這種與眾不同的視角本身才是藝術最關鍵的創造。 他將都市旖旎光鮮的地平線背後零散的角落帶入人們眼簾，直覺性地捕捉因過於尋常而略顯陌生的景致。
李群力常以其攝影作品作為藍圖作畫。 他畫作中的大部分構圖均來自於拍攝取景。 誠然，在參照攝影作畫的過程中，畫面的內容經過了藝術家微妙的取捨與變動，但較純粹的繪畫創作，對李群力而言，依照攝影作畫仿若與掃描、印製一般，好似更接近自身攝影的一種“輸出”程式。 他以最大可能省去了筆觸、色彩、質感等常沾染藝術家主觀風格的形式特徵，將“描繪”這一動作本身作為“自己能否用畫筆再現攝影景觀”的探尋過程。 李群力意圖將繪畫作為、也僅作為觀者直接與畫面溝通的透明通道——他將描繪對象直接而毫無矯飾鋪陳在觀者面前。
李群力常以其攝影作品作為藍圖作畫。 他畫作中的大部分構圖均來自於拍攝取景。 誠然，在參照攝影作畫的過程中，畫面的內容經過了藝術家微妙的取捨與變動，但較純粹的繪畫創作，對李群力而言，依照攝影作畫仿若與掃描、印製一般，好似更接近自身攝影的一種“輸出”程式。 他以最大可能省去了筆觸、色彩、質感等常沾染藝術家主觀風格的形式特徵，將“描繪”這一動作本身作為“自己能否用畫筆再現攝影景觀”的探尋過程。 李群力意圖將繪畫作為、也僅作為觀者直接與畫面溝通的透明通道——他將描繪對象直接而毫無矯飾鋪陳在觀者面前。
從這個意義上而言，李群力的繪畫是他對現實之物的另一種紀實，或者換言之，是其攝影的表現形式。 在本次展覽中，藉以繪畫為攝影表達的另一側面，我們希望探討李群力攝影與繪畫之間的微妙關係，也希望還原李群力通過創作想抵達的日常之景的單純靜觀與未加粉飾的原貌。 如藝術家本人所言，“沒有立場、沒有分析、沒有判斷，自通向一種自足而無所求的寧靜”，才是李群力希望面對自己作品的態度。
