巴塞爾藝術展香港展會 2018
亞洲視野單元 | 光映現場
2018年3月29日 - 3月31日
亞洲視野單元 縫合與再生: 從蘇黎世到香港巴塞爾——譚平 學術主持: 黃篤 藝術家: 譚平 獅語畫廊展位: 3D 29 貴賓預展（只限獲邀請人士出席） 2018年3月27日（星期二） 2018年3月28日（星期三） 開幕之夜 2018年3月28日（星期三） 公眾開放日 2018年3月29日（星期四） 2018年3月30日（星期五） 2018年3月31日（星期六） 香港會議展覽中心 譚平此次以現場創作方式將繪畫帶入博覽會現場。與以往作品不同的繪畫，他最近一直對新的繪畫實驗表現出了極大的興趣，創作了一系列讓大面積的黑色由內向外，禪宗式地將所有私心雜念擠壓出，使斑斕細碎的線條被延展到畫面邊緣，甚至牆面和地面。該作品蘊含了與空間、時間和場域的邏輯關係。這顯然是一種場域繪畫。 譚平的作品從一個（美術館）“空間”轉入另一個（畫廊）“空間”再轉入另一（博覽會）“空間”時無疑引申出繪畫與空間的問題：這是否在無形中切斷了其關聯性？這使得藝術家重新思考這種貫穿於場域-靈感-狀態的不確定性。面對這樣不確定的“狀態”，譚平拿起畫筆的一瞬間，面對的就是一個又一個不確定的瞬間，如同其繪畫過程中所表現出的不斷“覆蓋”。他的新的想法在禪宗般行動中產生。譚平身處特定空間和語境時找到了與其內心原點相連的新接點，即他以不確定的方式對“在場”重新界定，把繪畫納入與空間和語境相關的整體關係中，在“場域”、“靈感”、“狀態”的關聯中建構出新的視覺形式。 譚平通過對繪畫邊界的延展，透過體驗式創作以及架上、牆面、空間等多重視角，使作品嵌入一個新空間，讓畫面溢出到牆面，形成了奇異的繪畫景觀。這種溢出的繪畫凝結成不確定性的確定性的視覺語言。它向觀衆呈現出一個令人深思的混合“抽象”元素與“現場行爲”的展覽現場。 一件原本爲了某個特定環境與事件而生成的作品，在被挪移至一個毫無聯繫的展示空間後，它的臍帶被無形中剪短嗎？譚平的場域繪畫通過將主觀理念浸入到具體客觀環境中，即涉及到對時間、空間、場域和語境的解讀與綜合，所以，正是基於以上覆雜要素的分析，譚平採用了另類方式對聚合在他者空間中的諸要素進行縫合與展開，使作品成爲了新的空間的一部分，生成出了新的意義與關係。——黃篤...
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