張健君

展期:2019.5.1-5.5 　　 　　Booth：B9 　　 　　Artists： 　　 　　董大為,黃巖,李磊,李易紋,錢佳華,原田透,譚平,閆博, 袁可如,張健君,趙一淺 地址 ：The Cloud, Queens Wharf, Auckland CBD 　　 　　日程 : 　　 　　VIP 預覽 ：2019.5.1 5pm-9pm 　　 　　公眾開放日...

展位 C05 & P1 藝術家： 畫廊展位：蔡志松、蒼鑫、戴耘、喬伊·布朗、蒂姆·斯托瑞爾、于凡、張健君 公共項目：湯傑 展期： 9月16日 VIP預展 4 – 9 PM 9月17日 – 9月19日 公眾開放日 10 AM – 7 PM

VIP日：2015.3.13 - 14 公眾參觀日：2015.3.15 - 17 「自然至上」是獅語畫廊在香港巴塞爾藝術博覽會中舉辦的展覽，展出藝術家張健君的作品， 展位號是 1C30。作為中國當代水墨藝術領域最傑出的藝術家， 張健君將自己繼 2013 大都會美術館水墨展之後最新的作品帶到這次香港巴塞爾藝術博覽會。展覽的作品系列裡面， 張健君以動態的方式探索水的意象， 捕捉永恆的圖像。 作為職業藝術家，張健君始終在他的藝術創作中關注於水：水是流動著的，融彙的，貫通著東／西，並也鏈接著過去與現在並流向未來。近年來張健君將水的方式延伸至新的領域，並創作了「拓太陽」系列以及「拓雨」系列。正如張健君所說：「我用水拓火，表達一種對應，平衡的和諧。「拓雨」也一樣，雨，如同水，非常微小具體的一個物像，但同時也是形而上，宏觀的。如同中國傳統文化的內核：逸，在虛與實，現實與抽象之間遊走，形成了一種詩境，這就是藝術」。 藝術家張健君一直以水的方式進行他的藝術創作：凝視瞬間，展現過程，以一種動態的方式呈現了一種具有永恆的意境，將這一具有東方式的思維方式與當代的視覺藝術方式相融彙。顯而易見的是，這種獨特的視覺方式來源於藝術家張健君常年生活在上海與紐約的經歷，這種跨越東西方文化的生活方式也直接間接地影響著他的創作，傳統中國文化中的水墨通過藝術家當代性的演繹在空間中展開，在時間中流動，呈現了一種朝向未來的回歸。

VIP日：2014.9.11 公眾參觀日：2014.9.12 - 14 藝術家： 管偉邦 （香港） 李展輝 （香港） 張健君 （中國） 在此次群展中，李展輝、管偉邦、張健君三位藝術家將以不同形式來詮釋對子自然的理解。 管偉邦喜歡中國的筆墨媒介，熱衷於探索及發展國畫的表現形式與審美觀念。 李展輝一直以 [山水] 為題作探索和發展，嘗試以不同素材如木、石、金屬、不銹鋼等組合作品。擅於將作品與公共空間融合起來，從中表現人與環境及自然與都市的關係。 長時期以來，張健君一直以水的方式進行他的藝術創作：凝視瞬間，展現過程，以一種動態的方式呈現了一種具有永恆的意境，將這具有東方的思維方式與當代的視覺藝術方式相融匯。