展览主题围绕以「现成物」（Found object）为媒介的艺术实践方式，颠复艺术创作概念的假设限制，以及对于图像认知的刻板印象，藉以探索图像的新创作可能。展览概念受先驱艺术家马塞尔·杜尚和毕加索的创作所启发，「现成物」的可能性已演变爲「现成像」（Found image）和「现成片段」（Found footage）等创作手法。
透过重塑图片和及有关「图片」的概念，以及採用「现成物」的创作方法，展出作品集中拓展了摄影的视觉范围。在讯息图像过量的时代，三位艺术家反而利用或摒弃现有图片与物件所涵盖的语境、压力及幻象，赋予图像、历史、怀旧、人类集体行为和身份认同的全新视觉语言诠释。
王宁德的「无名」系列，受中国各地拍摄到的城管们用涂料复盖「违法」和「不合适」的牆上涂鸦及遍佈四周的街头海报所启发，模煳不清的涂抹内容反而让不为人知的故事痕迹更加明显。透过以笔刷叙事及抽象元素构成的画面，艺术家用图片捕捉到清除讯息的实践状态，从而创造关于质疑与美学新的旅程。艺术家截取图像中某些片段，通过电脑软件製作出新的图像，开拓想像空间，对图像创作过程提出疑问。
蔡东东的四件装置作品灵感源自艺术家多年收藏的老照片。透过使用现成物，作品中原有的图像被延伸及重新放置。同时，将作品本身从平面转化为立体空间。
作为中国新锐年轻艺术家之一，雷磊经常使用现有的素材创作。展出的《动势》系列和《进行中》系列，图像素材来自绘画参考的摄影图册及冷战时期的官方宣传画报《人民画报》。这些图像原本都在某个特定的语境中存在，拥有具体而明确的意义。经过艺术家的重新组合，图像元素被融于全新的体系。随着原本的意义消失，崭新的图像及对图像意义的检视由此产生。《照片回收》是由雷磊与法国艺术家及摄影图像收藏家苏文（Thomas Sauvin）共同合作的纪录片，展示了苏文收集老照片并重新编辑令作品再生的创作过程。纪录片曾入选法国安锡国际动画（Festival International du Film d'Animation d'Annecy），并于2013年荷兰动画电影节荣获最佳动画短片奖。
策展人顾铮表示「以『现成像』作为创作基础，蔡东东、雷磊及王宁德的作品颠复了艺术创作的概念。此次展览汇聚各艺术家不同的创作手法，并为摄影图像提供了新的可能性。」
