狮語画廊 ｜香港
等待
卞青｜个展
狮语画廊于2024年6月6日欣然呈献卞青在香港的首个个人展览《等待》，展示艺术家近年创作的静物绘画系列。
在卞青近几年的绘画工作里，几个系列并行展开。其中一个是小尺幅的静物绘画系列。这些静物似乎来源于画家常见的周围。在卞青的一些作品，如《青椒》或《指套》中，它们像没有依循重力的拖拽着实地落在水平面上。相反，想象中的水平面在观众的视线前铺展开。观众弯下腰，盯着一泓缓慢流动的各色半透明液体。那是绘画的表面。这些静物从画面的内部漂浮出来，体积和重量难以判断，那些本来直观的信息被遮掩住。
卞青的绘画不该被归类为写生，即以接近实物为对象为目的的绘画操作——虽然该操作必须依托感官为媒介。卞青并不相信唯一的、理想化的真实存在。但我们又很难称他的绘画为「主观」的。卞青没有试图表达情感。他独特的工作方法在于对「感应」规则的把握。一段自述中，他这样自我阐释创作：「……其实就是随意取象。我觉得我取象的时候，那个象是在呼唤我，那一刻我就是那个象。」
观察事物，等待特定事物向自己呼唤的那一刻，即是感知自己与事物形成共鸣和同源的机缘：他从混沌的世界中真的「看见」它，它也应和着艺术家用内在生命经验树立的一系列规则。如果这样讲过于玄妙，我们可以用语言的命名来说明。人类发明语言的时候，需要用特定的语音去对应特定的事物，内与外的意义系统得以构建。我们能看到，卞青的绘画语言具有这种对应的趋向，但同时，他将「应」——他个人化的占卜方法——保持在逐步建设的过程中，更像是一场指认的训练：在某一刻、某一个环境和某一心境恰好「对头」的情况下，他才可以选择创作的对象和方法；它也会顺遂另外某一刻、某一个环境和某一心境「应」的变化，改变自己绘画的对象和方法。他所绘画的，本身就是某一刻、某一个环境和某一心境的「应上」，但他没有使这种对应关系永垂不朽的初衷。创作绘画不是一个从艺术家内心世界延伸到画布的单向度过程，外在的世界也为他命名并指引他的工作。这造就了他绘画的断裂感。
若「援物比类」视为索绪尔所说的「能指没有绝对的所指」，质疑「感应」的任意性或许反而能衬托出卞青的工作方法对当代绘画的反思。从苏格拉底、柏拉图一直到卢梭甚至列维施特劳斯的观点，一直存在夸大语音而贬低文字的倾向。德里达对索绪尔「语音中心主义」的批评在于语音维护和加强「意义」的「在场」，摒弃混乱的同时，也摒弃了思想的多样性。卞青命名方式是文字式的，图画式的，也是卦象式的。无论是文字、符号还是形象，视觉文本同时朝几个方向发展。它用空间线条代替了时间上的前后相继。卞青画静物时，艺术便成了媒介而不是目的。卞青的画是文字书写，是一些潦草的标注符号。对他而言，在尽可能广阔的范围内沟通无碍才是正经。
策展人 楊紫 书于2024年5月
