狮語画廊 ｜ 香港
刹那
李易纹 ｜ 个展
狮語画廊欣然呈献李易纹于香港的第二次个人展览《刹那》，含括艺术家近年来创作的最新同名系列作品。
展览主题「刹那」源自于佛教里对时间跨度的描写「一弹指六十刹那，一刹那九百生灭」。同名作品系列起初源于艺术家站在西北旅途间遇到的巨大冰山面前，所产生的对时间永恒的敬畏，及对比社会生活中时间的转瞬流逝所生的感伤。李易纹的艺术创作绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。
在李易纹的绘画创作中，时间总是多向流动的。时间是静止的，因为他笔下的物体被植入了虚幻的场景，这种移位造成了一种现实的缺失，令人隐隐不安；时间又向过去延展，因为他笔下的物体通常是人造的（它们有一段物质历史），或是在人类诞生之前很久就已存在了；时间也投射到未来，因为这些物品可能暗示着它们未来的用途。最终，对于观众而言，时间可能会延展。这不仅体现在欣赏作品的过程中，还在于，当我们面对这些忧郁的时间景观时，或许会开始自我诘问："我们究竟对这个世界做了些什么？"
如同在前作系列中游走于真实与虚幻、日常与荒诞间的废弃空间与工业残景与它们所隐隐指向城市化过程中个人复杂的心理体验，《刹那》也并不是某种现实主义的化现。不同与艺术家描绘中崇高的姿态，现实中冰山则在加速消融的过程中成为了世界终局的物质预兆。某种层面上而言，李易纹笔下的冰山亦如他的断垣残壁和水泥管道，书写着一种现世警示，激发着对自身存在诘问的回荡。
对李易纹而言，"人类应该如何处理我们所面临的问题"是一个物质性的问题，也具备一个物质性的答案。事物在其物质性中得以被认知。世界/自然/感觉/主体性在其物质性中被认识，随后被转译成图像与符号。很可能，这种被称为艺术的转译行为本身无益于解决我们的任何实际问题，甚至无益于我们找到“我们究竟对这个世界做了什么”、“我们又该如何存续下去”的答案。目前，这些冰山创作只是真实事物的回声；目前，它们是一位艺术家行为活动的物质沉积。它们存在着，正如这位艺术家存在着。这不是一个对未来的解决方案，但或许，它是一个开始。
—— 部分节选自德国策展人、艺术史学者
露丝·诺亚克（Ruth Noack）《李易纹的时间风景》
