冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。
——《庄子·外篇·天地》
以自然和宇宙为灵感，陈开将于狮語画廊展开个人在中国大陆备受期待的第二次个人展览「无声之中」，呈现其在2021-2022年聚焦于画面结构与色彩研究的全新系列作品，展现艺术家对于自然之道、命运不可抗性、人与宇宙的关系等命题的思考。展览将特别展出艺术家创作生涯迄今为止最大尺幅的4米全景构图的突破之作。
2022年，全球范围内的战争与环境危机持续升级，大量负面碎片信息侵蚀着人们的神经；同年7月，韦布空间望远镜拍摄的首张深空照公布，宇宙最远处的清晰图像第一次震撼出现在世人眼前。仿若位于光谱两极的新闻事件形成了奇妙的呼应，纷扰的社会现实下人们对宁静与深邃的渴望从未如此强烈。陈开以画笔来对抗现实情境中的疲惫无力。延续自2020年初开启的「超新星」系列，他以点彩建构了介于宇宙星空与纯粹抽象间的冥思场域。每一个色点都凝聚着细腻情感与时间印记，象征着艺术家对创造一个仍有光明与美的世界的期许，以及重建自身与外界联系的努力。
在本次展出系列中，艺术家聚焦于绘画本体的内容与形式，在画面结构、色调与尺幅上做出新的尝试。延续光学调色技术，陈开在「超新星」系列新作中加强对于画面纵深层次的处理。不同尺寸、明度与饱和度的色点在暗色背景中互动，从而构成星空般的具有深度和质感的抽象空间。「光的变奏」则以抽象乐曲乐谱为灵感锚点。陈开以音符组成乐节、乐句、乐段的逻辑，安排画面中的彩点。点与点间节奏的建立，也串联起了流动视觉韵律的“光的银河”。
对于艺术家标志性视觉整体形式的蓄意打破亦是本次展览的另一突破。自2021年起，陈开开始思考如何寻求点彩绘画的变化。受到极少主义艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的启发，陈开在「无声之中」系列繁密的星河中加入直线元素。简单的线条利落地落在彩点之间，创造有如流星划破天际的运动效果。艺术家惊异于单一根线就对整体画面做出的改变。通过在沉静、冥想式的视觉氛围中塑造紧张感，陈开展开对线的意义的联想，并借此探讨极简与极繁、静态与动态的边界所在。
陈开自述道，下坠的流星是自己对命运的不可抗性的思考，改变往往存在于不经意间的一瞬。他以自己的方式描绘着星夜、流星、银河，在冥思中体悟生命以及更宏大意义上天地的流变。在这个意义上而言，「无声之中」是一片宁静的悬停地，此刻大音希声，“万物一府，死生同状”1；它亦是一场对所有人的赤诚邀约——邀请你更深入、更仔细地踏入这片深空，凝望恒星、流星与超新星在这一刻为世人暂停，静听宇宙无言的寂寥与湮灭。或许也正在此刻，我们得以在冥冥之中重构联结，获得平静中充满新生希望的慰藉。
1.出自《庄子·外篇·天地》
