艺博会

人们言说这个世界而这个世界如其所示

 吴鼎个人项目

这个世界正在以不同的方式进行着重组，事物趋向于彼此同步。这种新情况完全打破了原来既有的物理定律。然而，这是一个在有序区域内不可逆转的趋势。可见之物，可感知之物,可想象之物，它们分类并由此建立起我们与世界的联系。真正的节奏并不是来自于精确的序列器。人们只有对实在一无所知的时候，他们才有可能无限的接近它。

这种实在缘起于一个点，这个起点据说是开始于高尔夫球杆挥动，身体一系列的纵横运动在一种极限的节奏中集中了那些白色小球的“甜蜜点”。众所周知，白色小球的形状与球体绕流而产生的湍流转折及分流现象有关，它帮助球体在空中画出了一根弦，弦的尽头又将形成另一个起点........

人们称这种起点到起点之间产生的仪式感是一种圆周率的聚会。

当聚会结束时，他们睁开双眼，那座宏伟的雕像依然矗立在那里，所有人都开始尽相制作着相同形态，不同比例大小的雕像，这是一种重复调用自身结构实现的循环策略，于是他们从相互嵌套的螺旋体里重新回到了原点.......

吴鼎的作品，大都有一个字数很长、读来拗口、甚至一时间无法理解的标题，比如：“人们言说这个世界而这个世界如其所示”、“真实的节奏并不是来自于精确的序列器”、“一切形式的序列在无法则的速度中被关联”、“ 垂直移动之后的关联循环”、 “作为形式游牧主义的永恒转码”、“加速，从一个极点开始”、“反向并趋向于单一”……

多年来，他一直关注时间与空间中的“内在秩序”，图像之间的关系，图像与文本的关系、装置作品与陈列空间的关系……在多个维度的感知上提供一个探求世界本质的可能性。

他使用抽象和冷峻的视觉语言, 将观念结合在影像媒介中,既单独成立且相互之间也有机联系的画面，通过不同的形式展示,呈现出具有诗性的、交响乐式的复调效果，并构建出与物质世界相关的独特语境和体系，他希望观者在作品中能体验到人们生活的这个世界的实在本质。